Здесь вы узнаете 11 стилей графического дизайна .Люди создавали художественные проекты со времен ледникового периода. Они эволюционировали от простых наскальных рисунков, сделанных из грязи, древесного угля и животного жира, до множества сложных стилей графического дизайна, которые вдыхают жизнь в рекламу, продукты и веб-сайты, придавая им особый характер.
В этой статье мы рассмотрим 11 распространенных стилей графического дизайна, которые вы могли бы использовать для брендинга вашей компании, чтобы помочь проиллюстрировать характер и ценности вашего бизнеса.
Зачем использовать стиль графического дизайна для вашего бизнеса?
Если вы начинаете новый бизнес или думаете об улучшении фирменного стиля вашей компании, изучение различных стилей графического дизайна может помочь вам выбрать подходящую эстетику, которая может сформировать ее индивидуальность. Дизайн — это мощный инструмент, который может вызывать у людей сильные эмоции, поэтому, если вы выберете стиль, который находит отклик у вашей целевой аудитории, они естественным образом потянутся к нему, и вы, возможно, завоюете их бизнес.
Например, простота может лежать в основе вашего продукта или услуги, и в этом случае минималистичный стиль дизайна может подойти вашему брендингу. Или вы можете захотеть вернуть своих клиентов в 60-е годы и напомнить им о раскрепощающем духе той эпохи, и в этом случае стиль ретро может быть лучшим для вас. Стили дизайна могут представлять ценности, поэтому, когда вы используете их для своего собственного бизнеса, ценности принимаются вашим брендингом, и вам легче привлекать людей того типа, которых вы хотите привлечь. У вас также будет последовательный и узнаваемый имидж бренда, с которым люди быстро познакомятся.
11 типов стилей графического дизайна
Вот некоторые из наиболее распространенных и популярных типов стилей графического дизайна для вашего бизнеса, сочетающих в себе старое и новое.
1. Современный стиль графического дизайна
Современный стиль сам по себе не является стилем графического дизайна, но охватывает текущие тенденции дизайна, поэтому постоянно меняется. Он включает в себя широкий выбор стилей линий, форм и текстур, от ярких мультяшных стилей, как показано на левом изображении выше, до “плоского” и более минималистичного стиля, в котором сочетается небольшое количество четко разделенных цветов. Последний стиль был особенно популярен в 2021 году.
Если вы хотите узнать о современных шрифтах для вашего бренда, ознакомьтесь с нашей статьей о лучших шрифтах для веб-сайтов.
2. Минималистичный стиль графического дизайна
Минималистичный графический дизайн отличается своей простотой. В нем обычно используется очень мало элементов, небольшое количество цветов и единый стиль текстуры, который обычно является плоским. При использовании в изображениях несколько элементов в стиле минимализма почти вынуждают зрителя обратить на них внимание, потому что они заключены в пустое пространство и ничего больше.
При использовании в дизайне веб-сайта или продукта стиль должен становиться почти неразличимым, отходя на второй план, чтобы функции и контент веб-сайта занимали центральное место. По этой причине минималистский дизайн невероятно популярен среди веб-дизайнеров, потому что контент и функции сайта являются причиной, по которой пользователь посещает сайт в первую очередь, делая дизайн более удобным. Это особенно важно для дизайна главной страницы — самой популярной страницы на вашем сайте.
Минимализм — чрезвычайно влиятельный стиль дизайна, и вы узнаете его качество в некоторых других стилях, рассмотренных ниже.
3. Плоский стиль графического дизайна
Плоский графический стиль был вдохновлен тремя другими: швейцарским стилем, Баухаузом и модернизмом. Его также можно считать разновидностью минималистского дизайна, поскольку в нем используются многие из тех же принципов. Используется несколько цветов, и если используются вариации для одного цвета, он обычно немного темнее для создания эффекта двумерной тени, как показано на изображениях выше. Выбранные цвета обычно приятные и яркие.
Линии создаются самими элементами, без использования черных рамок, и они в основном прямые, за исключением некоторых изогнутых краев. Типографика также очень чистая, чтобы соответствовать стилю дизайна.
Плоский дизайн стал популярным благодаря Google, Apple и Microsoft, которые внедрили его в свои программные продукты, которыми сейчас пользуются миллиарды людей по всему миру. Этот стиль хорошо подходит для программного обеспечения, поскольку несложные изображения имеют меньший размер файла, что ускоряет загрузку.
4. Графический дизайн в скандинавском стиле
Другой стиль, вдохновленный минимализмом, скандинавский дизайн известен своим урезанным качеством, благодаря которому каждый элемент кажется важным. Родом из северных стран Дании, Норвегии, Швеции, Финляндии и Исландии, он был частью популистского дизайнерского движения, выступавшего за красивую эстетику, доступную массам, в отличие от показного, дорого выглядящего викторианского стиля, который можно увидеть в королевских дворцах Великобритании.
Его цветовые палитры невелики, формы просты, а типографика соблазнительна без видимых засечек. Вы также, вероятно, увидите много пустого пространства, чтобы привлечь внимание к наиболее важным элементам дизайна, будь то графические или практические.
5. Стили графического дизайна в стиле ретро
Графический дизайн “ретро” относится к широкому спектру стилей дизайна с 1950-х по 1970-е годы. Сюда входят психоделика, арт-деко, модерн, готика, барокко, нью-йоркский стиль и дизайн 60-х и 70-х годов, каждый из которых имеет четко выраженные стили, которые редко можно спутать друг с другом. Мы рассмотрим некоторые из них ниже.
Стили ретро-дизайна могут вызвать ностальгию, перенося зрителя в более ранний период их жизни, когда они, возможно, испытывали сильное чувство принадлежности или значимости. Такая сентиментальность может вызвать приятную реакцию и хорошо работать в коммерческих целях, таких как брендинг или реклама.
Примерное изображение слева взято с Японской всемирной выставки 1970 года и является примером тенденций дизайна, которые были популярны в 60-х годах. Опять же, вы можете увидеть оттенки минимализма в этом стиле, в котором используются всего два цвета. Справа показан более сложный стиль, который выглядит как сочетание ар-деко, нью-Йорка и небольшого влияния психоделики.
6. Графический дизайн в психоделическом стиле
Психоделический дизайн — еще один мгновенно узнаваемый стиль, отличающийся яркими цветами и обилием волнистых линий. Принципы этого дизайна отражают психоделическое движение 60-х, частично вызванное ЛСД — недавно популярным мощным наркотиком, который радикально изменил восприятие людьми реальности, в частности, то, как рассматривались объекты, края и линии которых изгибались, как будто их встряхивали с обоих концов. Цвета также были намного ярче. Оба этих визуальных эффекта были воплощены в психоделическом стиле дизайна, который стал метафорой ЛСД-опыта.
Вы можете воспользоваться нашими диаграммами цветового круга, чтобы помочь выбрать палитру для психоделического дизайна (или любого другого дизайна, если уж на то пошло).
7. Стиль графического дизайна в стиле модерн
Арт-нуво — первый по-настоящему современный стиль дизайна. Созданный в 1890-х годах, он является результатом попыток западных художников создать стиль, который они могли бы назвать своим собственным, который с быстрым ростом мировой торговли было бы легче продвигать. Стиль определяется его длинными органичными линиями, часто используемыми для животных, растений и деликатных предметов, создавая декоративный эффект. Типографика, используемая в этом стиле, следует аналогичным принципам, с интенсивным использованием естественных засечек и закольцованных форм, которые дополняют графические элементы.
Цвета в стиле модерн сведены к минимуму, поскольку печать в начале 1900-х годов была дорогой, поэтому в дизайнах обычно использовался один цвет (обычно черный) с едва заметными штрихами, как в примере слева, показанном выше.
8. Стиль графического дизайна в стиле ар-деко
Если что-то было спроектировано с четкими геометрическими формами, яркими цветами и большим количеством симметрии, есть большая вероятность, что это в стиле ар-деко. На этот стиль сильно повлиял кубизм — другой стиль, в котором использовались жесткие формы для создания эффекта, подобного кубу, — и футуризм, известный своим монохромным стилем, в котором использовались такие материалы, как металл, пластик и стекло, которые вы можете отчетливо видеть на изображении Metropolis слева.
Арт-деко — это стиль дизайна, который может остановить вас на достигнутом. Это почти напористо, требуя, чтобы вы придали ему внешний вид — ценный прием в современном отвлеченном мире, когда вы хотите, чтобы ваш веб-сайт или реклама выделялись. Насыщенные формы, высококонтрастная цветовая гамма и смелая типографика сделали его одним из самых узнаваемых стилей дизайна в истории.
9. Графический дизайн в нью-йоркском стиле
Стиль дизайна в Нью-Йорке возник благодаря группе художников, живших в городе в 50-60-е годы. Они создали неформальную группу под названием «Нью-Йоркская школа», чье искусство было пронизано идеей танца, поэзии и музыки, что привело к созданию авангардного стиля дизайна, который был свободным, ярким и в высшей степени экспериментальным.
Типографика, размещенная справа, является хорошим примером этого, используя красочные треугольники для создания интересного эффекта, а не просто обычный текст. Использование такого стиля дизайна на вашем веб-сайте или в брендинге может придать вам интересную необычность, которая привлечет внимание людей.
Этот стиль дизайна также породил абстрактный экспрессионизм — полностью абстрактный стиль без попыток создания узнаваемых объектов, прославленный Джексоном Поллоком.
10. Стиль графического дизайна гранж
Определение гранжа — “грязь”, и вы можете ясно видеть, как это отражается в стиле дизайна гранж. Типографика, как правило, жирная и грубо нарисованная, с буквами, с которых капает или разбрызгивается, как будто они нарисованы с бунтарским настроем. Формы рваные или кривые, что придает им необработанность, которая может напомнить вам о панке или роке. Цвета часто минималистичны и обычно включают один яркий основной цвет, который резко выделяется на фоне остального дизайна.
Если вы хотите понравиться людям, которым нравится анархия, то, вероятно, стоит выбрать этот стиль дизайна.
11. Графический дизайн в викторианском стиле
Викторианский графический дизайн — это вычурный, насыщенный стиль, который обычно изобилует содержанием, с формами, границами, символами и буквами, заполняющими все изображение. Это отражает стиль викторианских британцев (особенно членов королевской семьи), которые предпочитали, чтобы все было роскошным и позолоченным, и их все еще можно увидеть в королевских дворцах сегодня.
Викторианский дизайн имеет тенденцию быть симметричным, а его типографика необычной, с закрученными буквами с засечками, которые придают стилю эксцентричность. Цвета обычно приглушены из-за отсутствия ярких чернил. Вы можете обнаружить, что стиль ассоциируется у вас с шикарной королевской семьей, что может понравиться людям, которые ценят такие вещи.
Определены стили графического дизайна
Вот и все! Определены все основные стили графического дизайна с примерами и описаниями каждого.
Ознакомившись с различными стилями графического дизайна, вы сможете выбрать подходящий стиль для вашего бренда, который понравится вашей целевой аудитории. Добавьте эту информацию в руководство по стилю бренда, и вы сможете поддерживать сильный и последовательный брендинг для своих клиентов.